|
Gmach Główny
al. 3 Maja 1, 30-062 Kraków
tel/fax: 012/ 295 55 95, 295 56 51, w godzinach od 9.00 - 15.00
e-mail: edukacja@muzeum.krakow.pl
- Galeria Rzemiosła Artystycznego
Gimnazjaliści i uczniowie szkół ponadgimnazjalnych (a także chętni dorośli)
Oferujemy tematykę dostosowaną do programu nauczania realizowanego w szkołach. W zależności od etapu nauczania, zajęcia mogą służyć jako przygotowanie bądź poszerzenie szkolnego materiału. Działania interaktywne i warsztatowe utrwalają zdobytą wiedzę.
1. Tradycja biblijna w sztuce
Uczestnicy czytają wybrane fragmenty ze Starego i Nowego Testamentu. Odszukują do nich odniesień na przedmiotach pochodzących z różnych epok. Opisują sposób przedstawienia scen i ich znaczenie.
2. Antyk w sztuce
Odnajdujemy motywy ikonograficzne zaczerpnięte ze sztuki starożytnej: bohaterów i wydarzenia opisane w greckiej i rzymskiej mitologii, ornamenty antyczne, porządki architektoniczne. Przyglądając się przedmiotom w galerii śledzimy drogę stosowania motywów antycznych w sztuce.
3. Kobiety na polskim dworze
Na podstawie życia św. Jadwigi królowej oraz królowej Bony, uczestnicy zajęć poznają życie codzienne na polskim dworze w okresie średniowiecza i renesansu, a także pozycję kobiet-władczyń. Czy faktycznie była to tzw. „słaba płeć”? Co przystało królowej, a na co nie mogła sobie pozwolić? Czy mogła cieszyć się życiem osobistym? Dlaczego niektóre z nich były znienawidzone, a inne, kochane przez poddanych? Czy słusznie je osądzono?
4. Przez dziurkę od klucza. Jacy byli polscy władcy?
Przewodnikami tej opowieści są wybrani władcy polscy, prowadzący nas od czasów średniowiecza po klasycyzm. Poznajemy przedmioty, którymi się otaczali, zajęcia, którym lubili się oddawać, życie codzienne w dawnych wiekach. Łagodny Zygmunt Stary, niespełniony i nieszczęśliwy Zygmunt August, kontrowersyjny Henryk Walezy, „nieokrzesany” Stefan Batory, „alchemik” Zygmunt III Waza, jego nieudolny syn Jan Kazimierz, rozpasani Sasi, „ten, co zaprzedał Polskę” – Stanisław August Poniatowski. Kim byli?
5. Kultura szlachecka. Sarmatyzm
Uczestnicy poznają zjawisko sarmatyzmu. Przywołując Pamiętniki Jana Chryzostoma Paska, Opis obyczajów… Jędrzeja Kitowicza, oraz Mickiewiczowskiego Pana Tadeusza, kreślimy mentalny portret staropolskiego Sarmaty. Wymieniamy charakterystyczne przejawy kultury sarmackiej, m.in. strój kontuszowy, portret trumienny, portret sarmacki. Czy pojęcie sarmatyzmu posiada tylko pejoratywne znaczenie? Czy zostało w nas coś z Sarmatów?
6. Barok – sztuka, historia, literatura
Uczestnicy zajęć obcują bezpośrednio z przedmiotami pochodzącymi z epoki baroku. Poznają jego estetykę, sztukę, wątki filozoficzne i literackie. Kapiące złotem i przepychem kościoły, oraz pełne grozy Memento Mori. Taniec śmierci, płonące na stosach czarownice. Fascynujący obraz epoki, także z odniesieniem do Polski.
7. Klasycyzm – „Na dworze Stanisławowskim”
Odwołując się do przedstawionych eksponatów, fragmentów literackich i historycznych, uczestnicy zajęć charakteryzują epokę klasycyzmu, poznając nurty oświeceniowe i kulturę materialną. Czy nawiązywanie do antyku przejawiało się także w modzie? Tworzymy obraz Polski tuż przed utratą niepodległości. Postać Stanisława Augusta – słabego króla, świetnego mecenasa sztuki – skłania uczestników zajęć do dyskusji.
8. Świat Pana Tadeusza
Przytaczając fragmenty z Pana Tadeusza Adama Mickiewicza, rozpoznajemy prezentowane eksponaty, tworzące materialny i obyczajowy świat naszego bohatera. Figurki z miśnieńskiej porcelany, strój kontuszowy i wyposażenie XIX-wiecznego dworku wprowadzają uczestników w świat tradycji sarmackich i nurt sentymentalizmu opisywane w eposie. Obraz epoki uzupełniają pamiątki po Adamie Mickiewiczu i odwołania do Zemsty Aleksandra Fredry.
9. Mickiewicz, Słowacki, Chopin. Romantyzm w Polsce
Uczestnicy zajęć mają okazję poznać kulturę materialną tych ważnych dla naszej historii postaci. Jak się ubierali? Jak ubierały się ich siostry, matki? Jak wyglądały wnętrza mieszkalne? Obraz Polski podczas zrywów niepodległościowych w XIX wieku, klęska powstań, biżuteria żałobna, pamiątki po Adamie Mickiewiczu.
10. O modzie. Historia ubioru
Na podstawie autentycznych tkanin średniowiecznych, renesansowych, strojów z epoki baroku, klasycyzmu i XIX wieku oraz ich przedstawień w witrażach i przedmiotach codziennego użytku, poznajemy przemiany mody od średniowiecza po wiek XIX. Oglądane stroje identyfikujemy z mogącymi je nosić odpowiednimi postaciami literackimi, filmowymi.
11. Poznajemy inne kultury. Sztuka i obyczaje żydowskie
Uczestnicy zajęć poznają zabytki kultury żydowskiej. Dlaczego wygląda inaczej? Czym się różnią od znanych nam europejskich przedstawień? Dlaczego zakazywano przedstawienia wizerunku ludzi? Uczestnicy zajęć poznają najważniejsze święta żydowskie, a co za tym idzie – obyczajowość narodu współtworzącego polski krajobraz kulturowy przed wojną. Pracujemy w kontakcie z oryginalnymi dziełami.
12. Historia nauczycielką życia. Cykl trzy galerie, trzy warsztaty krytyczne
Cykl składa się z trzech tematów, realizowanych w trakcie trzech spotkań, które powiązane są ze sobą według wątków przewodnich. Jest to alternatywna propozycja dla klas, które chcę w trochę inny sposób spędzić tzw. godzinę wychowawczą. Celem cyklu jest wykształcenie krytycznych narzędzi odbioru u młodych ludzi. w trakcie spotkań uczniowie projektują stroje, oceniają i opisują eksponaty, wykonują zdjęcia, oglądają fragmenty filmów, uczestniczą w dyskusjach, prezentują swoje pomysły i opinie, ubierają się zbroje rycerskie oraz stroje szlacheckie, próbują swoich sił w krótkiej inscenizacji. W skład cyklu wchodzi warsztat poświęcony modzie, rycerzom, żołnierzom i bohaterom oraz wielokulturowości
- Galeria Sztuki Polskiej XX wieku
Gimnazjaliści i uczniowie szkół ponadgimnazjalnych (a także chętni dorośli)
Oferujemy tematykę dostosowaną do programu nauczania realizowanego w szkołach i wychodzącą poza szkolny standard. Mając do czynienia także z kolekcją sztuki współczesnej, prowadzimy warsztaty skłaniające do dyskusji, samodzielnego myślenia i wypowiadania się.
1. Młoda Polska
Przełom wieków – jedna z najbardziej fascynujących epok w naszej kulturze. Młoda Polska narodziła się właśnie w Krakowie. Gdzie indziej, jak nie tu, przedstawiać można młodzieży główne nurty dekadenckiej myśli przełomu wieków? Femme fatale, samotność wielkich aglomeracji. Krajobraz duszy przedstawiany przez uczniów Stanisławskiego, młodzi artyści skupieni wokół Przybyszewskiego, nocne dyskusje w Jamie Michalika. To tu młodzież pozna klimat epoki.
2. Sztuka grozy. O młodopolskich demonach i smutkach
Uczniowie charakteryzują stylistykę sztuki i klimat okresu Młodej Polski. Podczas zajęć podejmowana jest problematyka wątków symbolicznych, psychologicznych i „stanu niepokoju” charakterystycznego dla dzieł tego okresu. Nawiązujemy do współczesnych filmów grozy, horrorów i gier komputerowych. Uczestnicy próbują skojarzyć poszczególne dzieła z odpowiadającymi im utworami literackimi, których cytaty otrzymują. Na przykładzie wybranych obrazów zastanawiają się, czy osobowość artysty i jego doświadczenia mogą mieć wpływ na treść powstałego dzieła. Następnie konfrontują to z rzeczywistym życiem i emocjami twórców.
3. Podpalmy muzeum! – czyli co to jest awangarda i jak realizowała się w literaturze i sztuce
Warsztat poświęcony jest problematyce artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku. Uczniowie pracując z tekstami literackimi (manifesty, wiersze) oraz dokonując analizy porównawczej dzieł malarskich (formiści krakowscy, Witkacy i inni) szukają istoty wspólnej nowym kierunkom artystycznym oraz określają ich stosunek do tradycji.
4. Metafizyczne niepokoje – wewnętrzny świat Witkacego
Warsztat poświęcony osobie Stanisława Ignacego Witkiewicza – jego kontrowersyjnym dziełom (malarskim i literackim) oraz tajemniczym kolejom życia. Uczniowie zapoznają się z podstawowymi pojęciami dotyczącymi twórczości Witkacego, dokonują analizy i interpretacji dzieł malarskich w stosunku do ich tradycyjnych motywów. Każdy uczestnik ma również okazję w trakcie zajęć zainicjować działalność własnej firmy portretowej.
5. Ilustracje do poetów – twórczość Miłosza, Różewicza i Herberta przez prymat dzieł malarskich Warsztat poświęcony charakterystyce środków ekspresji w sztuce XX wieku (malarstwie i poezji). Uczestnicy zajęć pracując z tekstami poetyckimi uczą się „czytać” współczesne malarstwo oraz uczą się je twórczo opisywać (tzw. ćwiczenia z ekfrazy).
6. Witkacy. Sztuka czy komercja?
Celem zajęć jest przedstawienie teorii czystej formy Witkacego na podstawie jego dzieł i samodzielne scharakteryzowanie środków wyrazu, będących przejawem tej teorii. Przedstawiamy też działalność i regulamin firmy portretowej założonej przez artystę, wraz z prezentacją powstałych tam dzieł. Celem jest zastanowienie się nad różnicą pomiędzy sztuką a dziełem powstałym z pobudek komercyjnych oraz dyskusja poruszająca problem: czy produkt komercyjny może stać się dziełem sztuki. Zwracamy też uwagę na rolę nowych mediów w sztuce, takich jak: wideo, film, fotografia.
7. Kierunki i tendencje w polskiej sztuce XX wieku
Sztuka po II wojnie światowej obrała wiele kierunków, których nazwy i istota są często niezrozumiałe dla odbiorców. Wyjaśniamy m.in. pojęcia: malarstwo materii, taszyzm, assamblage, instalacja, happening, performance. W jaki sposób przemawiają do odbiorcy?
8. Tak to widzę. Analiza dzieła sztuki w kontekście literackim
Na podstawie wybranych dzieł z Galerii próbujemy rozłożyć obraz na czynniki pierwsze. Dokładnie przyglądamy się problemowi kompozycji, kolorystyce, światłu, ekspresji. Uczestnicy zajęć starają się zobaczyć więcej niż sam obraz; odnaleźć jego treść w kontekście społecznym i kulturowym. Zajęcia inspirują twórcze myślenie, zachęcają do własnych interpretacji i wyzwalają świadomy odbiór sztuki.
9. Ćwiczenia z patrzenia
A artysta może wszystko? Czy historia jest zmienna ? Czym są współczesne muzea ? Przy pomocy specjalnie zaprojektowanego zeszytu pt. „Ćwiczenia z patrzenia” młodzież szóstej klasy szkoły podstawowej oraz gimnazjaliści będą mieli okazję przeprowadzić wywiad z wybranym artystą oraz zaprojektować własny budynek Muzeum. Po skończonym warsztacie każdy uczestnik zabiera zeszyt do domu.
10. Korespondencja sztuk – fotografia, wideo, performance (II temat maturalny)
Warsztat ma za zadanie pomóc uczniom przygotowującym się do matury w poszerzeniu wiedzy na temat wybranych zagadnień związanych z fotografią, wideo, performance. Zapoznać z największymi twórcami oraz przykładami dzieł. Wyjść naprzeciw oczekiwaniom tych, którzy nie wiedzą, jakimi dokonaniami ze świata sztuki można się wesprzeć w trakcie maturalnych egzaminów.
- Galeria "Broń i Barwa w Polsce"
Gimnazjaliści i uczniowie szkół ponadgimnazjalnych (a także chętni dorośli)
1. Na rycerskim zamku. Dzieje i obyczaje
2. Rycerze okrągłego stołu - wzorzec osobowy rycerza w kulturze średniowiecznej
3. Uzbrojenie i techniki wojenne
4. Rzeczpospolita szlachecka - czy Sienkiewicz nas oszukuje?
5. Jan III Sobieski - wielcy wodzowie i dowódcy dawnej Polski
6. Powstania narodowe 1768-1864
7. Kto wygrał II wojnę światową
Zajęcia podejmują tematykę historyczną, doskonale utrwalają wiedzę, bądź przygotowują do zajęć prowadzonych w szkole.
Odpłatność za warsztat/lekcje muzealne wynosi:
- 8 zł od ucznia szkoły podstawowej, gimnazjalnej i ponadgimnazjalnej (dla opiekunów wstęp bezpłatny)
- 6 zł od przedszkolaka oraz uczniów oddziałów "zerówek" (dla opiekunów wstęp bezpłatny)
- 9 zł od uczestnika lekcji muzealnej prowadzonej w języku obcym
Nowe propozycje karnetów dla szkół:
Karnety dla szkół i przedszkoli są podzielone na pakiet trzech, pięć oraz dziesięciu zajęć w języku polskim.
Cena zajęć w pakiecie wynosi 5 zł od przedszkolaka oraz 6 zł od uczniów szkół podstawowych, gimnazjów i ponadgimnazjalnych. Grupa korzystająca z karnetu nie może być mniejsza niż 15 osób.
Zasady rezerwacji lekcji muzealnych i przewodnika:
Rezerwacji można dokonać telefonicznie lub mailowo w wybranym Oddziale Muzeum, najpóźniej tydzień przed planowaną wizytą. Pierwsza grupa może wejść do galerii o godz. 10.15, ostatnia o godz. 16.00. Ważne są jedynie potwierdzone rezerwacje.
|
| Logotyp