|
Projekt "Nowe przygody z wiedzą"
LEKCJE MUZEALNE I WARSZTATY TWÓRCZE
Zajęcia dzielimy tematycznie pod względem wieku odbiorców.
Istnieje możliwość dostosowania zajęć do wieku uczestników.
Wszystkie zajęcia są interaktywne, towarzyszą im działania plastyczne lub pobudzające twórcze myślenie.
Przedszkolaki i uczniowie szkół podstawowych (formuła dostosowana do wieku odbiorców)
Nowe tematy:
1. Legendy krakowskie
W oparciu o rzeźbę autorstwa Wacława Szymanowskiego, opowiadamy o dziejach Krakowa, przytaczamy legendy związane z Krakowem. Czy potrafimy rozpoznać przedstawionych królów? Jakimi byli władcami? Dzieci stworzą dalszy ciąg wybranej przez siebie legendy.
2. Jak artyści wymyślali obrazy?
Jak wygląda praca artysty zanim zacznie malować? Opowiemy o pracy w plenerze, prowadzeniu szkicowników, tworzeniu dokumentacji. Przyglądniemy się zawartością różnych pracowni. Wspólnie z dziećmi przygotujemy ich własną koncepcje obrazu.
3. Nowe media w sztuce – fotografia, wideo
Czym jest obraz, który się rusza? Czy to co widzimy na filmie jest fikcją czy rzeczywistością? Dzieci dowiedzą się jak samemu można zbudować aparat fotograficzny oraz jak powstaje film animowany. Wspólnie oglądniemy wybrane filmy animowane w Galerii Sztuki Polskiej XX wieku.
4. O kształtach i figurach geometrycznych w sztuce
Odszukujemy obrazy, w których da się rozpoznać figury geometryczne. Poznajemy i wyjaśniamy pojęcie kubizmu. Czy obraz można zbudować tak, jak buduje się z klocków? Sprawdzimy to w trakcie zabawy specjalnie zaprojektowanymi zabawkami edukacyjnymi.
5. W poszukiwaniu sztuki
Skąd wzięły się muzea? Czy każdy artysta potrafi malować? Co to jest sztuka? W odpowiedzi na te i inne pytania pomoże kolorowy zeszyt pełen zagadek, obrazków i wycinanek, z którym wspólnie zwiedzamy wybrane fragmenty galerii. Zeszyt Poszukiwacza Sztuki zaprojektowano specjalnie dla uczniów pierwszych pięciu klas szkoły podstawowej. Po skończonym warsztacie każde dziecko zabiera zeszyt do domu.
Pozostałe tematy:
1. W pracowni artysty
Dzieci poznają tajniki pracy artysty. Mają szansę obejrzeć różnego rodzaju pędzle, paletę malarską, sztalugi, dowiedzieć się co to blejtram i dlaczego płótno trzeba zagruntować. Uczestnicy zajęć mogą poznać również warsztat pracy grafika.
2. Graficzne zoo. O technikach w grafice
Dzieci poznają różne rodzaje technik graficznych. Czym różnią się od siebie? Jakich narzędzi potrzebuje grafik? Uczestnicy zajęć mają szansę obejrzeć takie narzędzia oraz samodzielnie wykonać pracę w jednej z wybranych technik.
3. Światłem malowane. Witraże
Jak powstaje witraż? Uczestnicy zajęć poznają technikę wykonania i historię witraży. Pokazujemy ołowiane spoiwa i kolorowe szkiełka, których każdy może dotknąć. Dzieci oglądają kartony przygotowawcze do wykonania witraży Stanisława Wyspiańskiego i Józefa Mehoffera. Czy witraż to malarstwo? Gdzie możemy obejrzeć witraże?
4. Gra z obrazem
Obserwując obrazy, wpatrując się w ich kolory, tematykę, nawiązujemy z nimi dialog, który możemy porównać do gry. O czym mówią obrazy? Czy kolory potrafią mówić? Czy możemy wejść w obraz? Przekonaj się!
5. Baśń zimowa
Poznajemy takie pojęcia jak: pejzaż, faktura, tonacja barwna. Przytaczamy baśnie, które kojarzą się z zimą; chętni tworzą własne opowieści. Z jakim kolorem kojarzy się zima? Czy śnieg naprawdę jest biały? Zajęciom towarzyszą różne warianty działań plastycznych, np. tworzenie przestrzennego krajobrazu zimowego.
*W zależności od pory roku wybieramy różne warianty baśni: wiosenny, letni itd.
6. Robimy mały teatr
W oparciu o wybrane obrazy figuralne, np. W pracowni Tadeusza Makowskiego, dzieci próbują opowiedzieć o obrazie – co się w nim dzieje, ile osób jest przedstawionych, co robią, a może o czym myślą? Czy się lubią? Z przygotowanych materiałów wykonujemy małe postacie i scenografię, tworząc mały teatr. Inną formą aktywności jest wykonanie „Żywego obrazu”, gdzie dzieci markują gesty i ustawienie postaci z obrazu.
7. Czy woda jest niebieska? O kolorze
Przypatrując się wybranym obrazom, dzieci zastanawiają się, czy woda naprawdę jest niebieska, a śnieg i chmury białe, bądź szare? Poznajemy zasady tworzenia kolorów, ich podziałów na barwy ciepłe i zimne, oraz pochodne. Wyjaśniamy pojęcie monochromatyzmu, palety barwnej, faktury. Z jakich kolorów składa się zielony? A pomarańczowy?
Gimnazjaliści i uczniowie szkół ponadgimnazjalnych (a także chętni dorośli)
Oferujemy tematykę dostosowaną do programu nauczania realizowanego w szkołach i wychodzącą poza szkolny standard. Mając do czynienia także z kolekcją sztuki współczesnej, prowadzimy warsztaty skłaniające do dyskusji, samodzielnego myślenia i wypowiadania się.
1. Młoda Polska
Przełom wieków – jedna z najbardziej fascynujących epok w naszej kulturze. Młoda Polska narodziła się właśnie w Krakowie. Gdzie indziej, jak nie tu, przedstawiać można młodzieży główne nurty dekadenckiej myśli przełomu wieków? Femme fatale, samotność wielkich aglomeracji. Krajobraz duszy przedstawiany przez uczniów Stanisławskiego, młodzi artyści skupieni wokół Przybyszewskiego, nocne dyskusje w Jamie Michalika. To tu młodzież pozna klimat epoki.
2. Sztuka grozy. O młodopolskich demonach i smutkach
Uczniowie charakteryzują stylistykę sztuki i klimat okresu Młodej Polski. Podczas zajęć podejmowana jest problematyka wątków symbolicznych, psychologicznych i „stanu niepokoju” charakterystycznego dla dzieł tego okresu. Nawiązujemy do współczesnych filmów grozy, horrorów i gier komputerowych. Uczestnicy próbują skojarzyć poszczególne dzieła z odpowiadającymi im utworami literackimi, których cytaty otrzymują. Na przykładzie wybranych obrazów zastanawiają się, czy osobowość artysty i jego doświadczenia mogą mieć wpływ na treść powstałego dzieła. Następnie konfrontują to z rzeczywistym życiem i emocjami twórców.
3. Podpalmy muzeum! – czyli co to jest awangarda i jak realizowała się w literaturze i sztuce
Warsztat poświęcony jest problematyce artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku. Uczniowie pracując z tekstami literackimi (manifesty, wiersze) oraz dokonując analizy porównawczej dzieł malarskich (formiści krakowscy, Witkacy i inni) szukają istoty wspólnej nowym kierunkom artystycznym oraz określają ich stosunek do tradycji.
4. Metafizyczne niepokoje – wewnętrzny świat Witkacego
Warsztat poświęcony osobie Stanisława Ignacego Witkiewicza – jego kontrowersyjnym dziełom (malarskim i literackim) oraz tajemniczym kolejom życia. Uczniowie zapoznają się z podstawowymi pojęciami dotyczącymi twórczości Witkacego, dokonują analizy i interpretacji dzieł malarskich w stosunku do ich tradycyjnych motywów. Każdy uczestnik ma również okazję w trakcie zajęć zainicjować działalność własnej firmy portretowej.
5. Ilustracje do poetów – twórczość Miłosza, Różewicza i Herberta przez prymat dzieł malarskich
Warsztat poświęcony charakterystyce środków ekspresji w sztuce XX wieku (malarstwie i poezji). Uczestnicy zajęć pracując z tekstami poetyckimi uczą się „czytać” współczesne malarstwo oraz uczą się je twórczo opisywać (tzw. ćwiczenia z ekfrazy).
6. Witkacy. Sztuka czy komercja?
Celem zajęć jest przedstawienie teorii czystej formy Witkacego na podstawie jego dzieł i samodzielne scharakteryzowanie środków wyrazu, będących przejawem tej teorii. Przedstawiamy też działalność i regulamin firmy portretowej założonej przez artystę, wraz z prezentacją powstałych tam dzieł. Celem jest zastanowienie się nad różnicą pomiędzy sztuką a dziełem powstałym z pobudek komercyjnych oraz dyskusja poruszająca problem: czy produkt komercyjny może stać się dziełem sztuki. Zwracamy też uwagę na rolę nowych mediów w sztuce, takich jak: wideo, film, fotografia.
7. Kierunki i tendencje w polskiej sztuce XX wieku
Sztuka po II wojnie światowej obrała wiele kierunków, których nazwy i istota są często niezrozumiałe dla odbiorców. Wyjaśniamy m.in. pojęcia: malarstwo materii, taszyzm, assamblage, instalacja, happening, performance. W jaki sposób przemawiają do odbiorcy?
8. Tak to widzę. Analiza dzieła sztuki w kontekście literackim
Na podstawie wybranych dzieł z Galerii próbujemy rozłożyć obraz na czynniki pierwsze. Dokładnie przyglądamy się problemowi kompozycji, kolorystyce, światłu, ekspresji. Uczestnicy zajęć starają się zobaczyć więcej niż sam obraz; odnaleźć jego treść w kontekście społecznym i kulturowym. Zajęcia inspirują twórcze myślenie, zachęcają do własnych interpretacji i wyzwalają świadomy odbiór sztuki.
9. Ćwiczenia z patrzenia
A artysta może wszystko? Czy historia jest zmienna ? Czym są współczesne muzea ? Przy pomocy specjalnie zaprojektowanego zeszytu pt. „Ćwiczenia z patrzenia” młodzież szóstej klasy szkoły podstawowej oraz gimnazjaliści będą mieli okazję przeprowadzić wywiad z wybranym artystą oraz zaprojektować własny budynek Muzeum. Po skończonym warsztacie każdy uczestnik zabiera zeszyt do domu.
10. Korespondencja sztuk – fotografia, wideo, performance (II temat maturalny)
Warsztat ma za zadanie pomóc uczniom przygotowującym się do matury w poszerzeniu wiedzy na temat wybranych zagadnień związanych z fotografią, wideo, performance. Zapoznać z największymi twórcami oraz przykładami dzieł. Wyjść naprzeciw oczekiwaniom tych, którzy nie wiedzą, jakimi dokonaniami ze świata sztuki można się wesprzeć w trakcie maturalnych egzaminów
|
| Logotyp