Pierwszy krok... w stronę kolekcji zachodniej sztuki współczesnej

Depozyt z kolekcji prywatnej

 
Nobuyoshi Araki, Miquel Barceló, Francesco Clemente, Eric Fischl, Mike Kelley, David LaChapelle, Sherrie Levine, Andreas Slominski, Philip Taaffe, Andy Warhol

Patronat Honorowy

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Bogdan Zdrojewski

Muzeum Narodowe w Krakowie wzbogaciło się o wyjątkowy depozyt. Jedna z najciekawszych prywatnych kolekcji sztuki współczesnej znalazła swą reprezentację w 15-miesięcznej ekspozycji w Gmachu Głównym Muzeum. Od czerwca 2008 roku polska publiczność może zapoznać się z dorobkiem najwybitniejszych artystów europejskich i amerykańskich ostatnich dwóch dekad.

„Podjęcie wieloletniej współpracy, umożliwiającej obcowanie na co dzień z dziełami takich artystów, jak m.in.: Warhol, Clemente, Fischl, LaChapelle, ma na celu upowszechnianie wiedzy o sztuce współczesnej, uczenie jej rozumienia i odbioru” – powiedziała Zofia Gołubiew, dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie – „wierzymy, że pokaz depozytu wpłynie pozytywnie na proces kulturowej edukacji polskiego społeczeństwa oraz stworzy ponadlokalny kontekst dla wystawianych w Galerii XX wieku zbiorów polskiej sztuki współczesnej”.

Właściciel dzieł, Rafael Jablonka, jest jednym z ważniejszych kolekcjonerów europejskich zajmujących się sztuką współczesną. Jego założona w 1988 roku w Kolonii galeria jest ważnym miejscem na artystycznej mapie Niemiec. W Jablonka Galerie miały miejsce wystawy takich artystów, jak: Pablo Picasso, Andy Warhol, Francesco Clemente, Nobuyoshi Araki, Sherrie Levine, David LaChapelle, Andreas Slominski, Mike Kelley, Richard Prince, Alex Katz, Eric Fischl, David Salle. Są to artyści związani głównie z amerykańskim pop artem*, nowojorską appropriation art** oraz włoską transawangardą***.

* Kierunek w sztuce lat 60. i 70. XX wieku. Narodził się w Wielkiej Brytanii i USA. Artyści pop czerpali inspirację z kultury masowej, wchodząc z nią w bezpośredni dialog. Najważniejszym przedstawicielem pop artu jest Andy Warhol.

** Tendencja w sztuce współczesnej polegająca na wykorzystywaniu przedmiotów codziennych w tworzeniu dzieł sztuki. Terminem tym określa się głównie twórczość amerykańskich artystów lat 70., którzy w swoich pracach wykorzystują elementy innych dzieł sztuki lub bezpośrednio do nich nawiązują. Do kręgu appropriation art należą m.in: Sherrie Levine, Richard Prince, Philip Taaffe i Cindy Sherman.

*** Sztuka ekspresjonistyczna przełomu lat 70. i 80.; oznacza twórczość pozaawangardową. Określenie to początkowo odnosiło się do grupy włoskich artystów uprawiających malarstwo ekspresyjne, inspirowane literaturą i treściami kultury, ignorujące stylistyczną spójność i świadomie stosujące pastisz. Wśród tych twórców byli m.in.: Mimmo Paladino, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi.

Bilety:

normalny 12 zł, ulgowy 6 zł, rodzinny (max 5 os., 2 os. dorosłe + 3 dzieci) 24 zł, grupowy normalny (w grupie od 15 osób) 10 zł, grupowy ulgowy (w grupie od 15 osób) 5 zł.

Muzeum Narodowe w Krakowie robi "Pierwszy krok…" w stronę kolekcji zachodniej sztuki współczesnej

Wystawa odbywa się dzięki:

Podziękowania:

Partnerzy projektu:

Patronat medialny:

Polska Agencja Prasowa, TVP Kultura, TVP Kraków, Polskie Radio, Trójka Polskie Radio, Radio Kraków, AMS, Gazeta Wyborcza, Wprost, Tygodnik Powszechny, Art&Business, Sztuka.pl, Zabytki Heritage, Arteon, Polish Market, Magiczny Kraków, Cracow-Life.com/E-Krakow.com

PRASA